"We Shall Not Be Moved: Voci e musiche dagli Stati Uniti (1969-2018)"
di Alessandro Portelli
Cinquanta anni di
musica americana raccolta sul campo, da New York alla California, dal
Kentucky all’Oklahoma, cominciando con le voci dei manifestanti contro
Nixon nel 1969 e finendo con quelle dei ragazzi che scendono in piazza
contro l’uso indiscriminato delle armi e le stragi nelle scuole,
passando per i minatori in sciopero in Virginia e gli studenti nativi
americani che rivendicano terra e scuola in Colorado. Voci famose come
Barbara Dane e voci memorabili e sconosciute come Becky Ruth Brae,
generi musicali diversi, dalla ballata narrativa al blues, dal
bluegrass alle molteplici forme del gospel. All’insegna di una
resistenza tenace e pronta a rinnovarsi in forme sempre diverse: We
Shall Not Be Moved, non ci sposteremo, non cederemo, come un albero
piantato sulla riva del fiume.
Tutto in quattro CD accompagnati da un libro (Squilibri editore), il
cui autore, Alessandro Portelli, racconta in presa diretta le storie
della ricerca -gli incontri e i contesti- e le storie delle canzoni e
di chi le canta, esplorando retroterra e ramificazioni. Sono
registrazioni di qualità variabile perché provengono da contesti
diversi (in strada, in casa, in chiesa, nelle manifestazioni, ai
concerti…) e ne recano il segno, compresi i disturbi e le incertezze. E
sono state realizzate con gli strumenti disponibili di volta in volta,
a seconda delle situazioni e delle tecnologie, dal ‘gelosino’
domestico, rimediato in casa di Ernie Marrs, agli apparati
professionali della sessione con Barbara Dane e Mable Hillery a New
York. Tutte registrazioni inedite, salvo i brani 1-19 del quarto CD che
provengono dal disco L’America della contestazione, curato da
Alessandro Portelli assieme a Ferdinando Pellegrini nel 1969 per i
Dischi del Sole, integrato con altre registrazioni fatte allora ma
anche con brani più recenti, registrati negli stessi luoghi ma più di
una generazione dopo.
Con un reportage fotografico di Giovanni e Vilma Grilli, appassionati
viaggiatori per le strade e i suoni di un’America vicina alle “radici
d’erba” della vita di tutti i giorni, animata da una creatività
irreprimibile che si manifesta nelle piccole cose come nei capolavori.
Ed. SquiLibri - www.squilibri.it
340 pagg. + 4CD - € 39,00
"Musica Solida: Storia
dell’industria del vinile in Italia"
di Vito Vita
La storia dell’industria musicale italiana raccontata come mai
prima d’ora, dalla nascita del grammofono, le prime case di edizioni musicali e
soprattutto le etichette discografiche degli inizi del Novecento, sino ai
giorni nostri.
In “Musica Solida” il direttore della rivista “Vinile” è riuscito a riscostruire
la storia dell’industria discografica italiana con estrema meticolosità e
precisione, fornendo un’incredibile quantità di dettagli, curiosità, aneddoti e nomi, nonché le
testimonianze di molti protagonisti come
musicisti, cantanti, compositori, discografici, ecc..
Vito Vita racconta i fatti ed i nomi della musica leggera del nostro paese,
senza trascurare i cantautori, il rock (specialmente il progressive, che negli
anni settanta in Italia ha tenuto banco) e persino, benché in misura minore, il
jazz ed il folk. Inoltre non manca di descrivere e fornire dati sulle rassegne
e gli eventi, i programmi televisivi e radiofonici e le riviste che hanno
contribuito alla diffusione della musica italiana (ed estera).
Forse il fenomeno delle etichette indipendenti e gli eventi del nuovo
millennio
avrebbero meritato uno spazio più cospicuo ma pare che l'autore abbia
destinato l'argomento ad un possibile prossimo capitoo; eanche così il
libro è da
considerarsi una lettura indispensabile, e nondimeno scorrevole, per
conoscere
l’universo musicale italiano.
Miraggi Edizioni - 400 pagg. - € 23,00
www.miraggiedizioni.it
"La Musica Folk: Storie, protagonisti e documenti del revival in
Italia"
a cura di Goffredo Plastino
Presentato come l'opera definitiva sul folk revival in Italia,
dalle origini ai giorni nostri, il volume è un'opera sotto certi
aspetti monumentale che intende ripercorrere i cinquant'anni di
riscoperta e riproposta della musica popolare nel nostro paese.
Nelle oltre 1200 pagine che compongono il volume appaiono decine e
decine di interviste ed articoli riguardanti il folk italiano,
provenienti soprattutto dagli anni sessanta e settanta.
Se questo periodo risulta analizzato in maniera più che
esauriente, molto meno spazio purtroppo è stato riservato alla
seconda corrente del folk revival, quella che dalla fine degli
anni '70 in poi ha portato l'Italia al centro dell'attenzione
mondiale, grazie di certo al fenomeno della world music ma anche e
soprattutto alla qualità e varietà delle sue proposte musicali,
dal Nord al Sud.
Mentre il libro ci racconto tutto il possibile sui nomi storici
del folk italiano, dei gruppi ed artisti che negli ultimi
vent'anni e più (La Ciapa Rusa, Calicanto, Baraban, Tre Martelli,
La Sedon Salvadie, Sancto Ianne, Radicanto, Cantovivo, per esempio) hanno
contribuito a far conoscere la musica italiana di tradizione
all'estero in pratica appare poco più che una menzione, ed
in molti casi neppure quella.
Un'occasione in parte sprecata dunque o che forse si arricchirà di
un futuro volume a cura dell'autore, Goffredo Plastino, già
componente dei Re Niliu e docente di etnomusicologia
all'Università di Newcastle, in Gran Bretagna.
Ed. Il Saggiatore -1282 pagine, € 49,00
www.ilsaggiatore.com
"Viaggio In Italia"
di autori vari
Superata la soglia
del numero cento il
magazine Blogfoolk
esce in un’edizione speciale chiamando a raccolta alcune delle
voci più autorevoli della ricerca in ambito etnomusicale per
realizzare un volume antologico che, come in un viaggio attraverso
la Penisola, consenta ai lettori di approfondire i temi
abitualmente trattati nelle pubblicazioni settimanali. E sceglie
di farlo in formato .epub
e in forma gratuita, grazie alla disponibilità
dell'editore, aprendo ancora una volta un varco nella direzione di
una riflessione condivisa e trasversale, che stimoli il dibattito
e il confronto intorno ai percorsi di valorizzazione delle culture
musicali tradizionali.
E' un saggio di Maurizio
Agamennone ad introdurre la prima sezione Questioni
del volume facendo da sponda ai successivi contributi, quelli di
Giovanna Marini, Ettore Castagna,
Bruno Grulli e Roberto Sacchi che, pur
nelle loro diversità, mettono al centro dell'analisi le pratiche
musicali e coreutiche tra espressività tradizionale e fenomeni
revivalistici, tra filologia e spettacolarizzazione.
Gualtiero Bertelli apre la sezione Memorie
e Ricerche, articolata in interventi che da un lato ricuciono
il filo della memoria, guardando retrospettivamente alle indagini
sul campo, dall’altro riflettono sui contesti attuali nei
contributi di Gastone Pietrucci, Marco
Lutzu, Roberto De Simone e Luigi
Chiriatti.
Infine la terza parte, Migrazioni Sonore, è dedicata
alla tematica migratoria affrontata in musica da Simona
Frasca e Alessandro Portelli.
www.blogfoolk.com
"Musica Sulla Carta"
di Edoardo De Angelis
È uscito "Musica sulla carta. Quarant'anni di giornalismo intorno
alla canzone" (ZONA - pp. 536 - euro 25), un volume in cui Enrico
de Angelis, una delle firme più prestigiose del giornalismo
musicale italiano, riprende una parte importante degli articoli
scritti in quattro decenni di attività.
L'"indice dei protagonisti" conta circa duecento artisti (in
prevalenza cantautori), dei quali il critico veronese si è
variamente occupato nel corso del tempo, con varie escursioni
extramusicali. Fin dal suo primo articolo ("Luigi Tenco: un utile
ritorno" - L'Arena, 13 dicembre 1969), è stato proprio lui a
coniare l'espressione "canzone d’autore", poi entrata nell'uso
corrente per definire quel modo d'intendere il rapporto tra testi
e musica alla ricerca di soluzioni sostanzialmente alternative
rispetto alle mode correnti. Quel che è alla base del Premio Tenco,
l'annuale Rassegna sanremese della Canzone d'Autore organizzata
dal Club Tenco, di cui de Angelis è stato responsabile artistico dal
1996 e di cui è stato parte sin dalla fondazione nel 1972.
Editrice ZONA - 540 pagg. - € 25,00
"Which Side Are You On?: An Inside History of the Folk Music Revival in America"
di Dick Weissman
Chi volesse sapere tutto, ma proprio tutto, sul
folk revival americano non può assolutamente perdersi questo ricco tomo di
cui è responsabile uno dei protagonisti del folk boom degli anni 50-60,
un musicista che ha vissuto in prima persona l'epopea della riscoperta
della musica popolare e tradizionale americano ed è stato in contatto
con tutti i suoi principali protagonisti.
Il resconto parte dalle prime ricerce sul campo degli etnomusicologi
del XIX secolo e racconta oltre cent'anni di riproposta della canzone
tradizionale negli Stati Uniti, con capitoli dedicati ad alcune delle
più insigni personalità (Pete Seeger, Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan
Baez, Judy Collins, ecc.), ai diversi sottogeneri riconducibili al folk
americano (blues, bluegrass, cajun, ecc. ecc.), ai media ed ai locali
più famosi nonché agli sviluppi del fenomeno nei primi anni del nuovo
millennio.
Purtroppo il volume è reperibile solo in rete, ovviamente è scritto in
inglese, e in alcune edizioni risulta anche piuttosto costoso.
Ed. Continuum - pagg. 296 - US $ 17.95
"Al rombo del cannon. Grande guerra e canto popolare"
di Franco Castelli, Emilio Jona e Alberto Lovatto
Uno studio
di ampio respiro storico, antropologico, sociologico e folklorico nel
tentativo di fornire lettura a tutto campo della prima guerra
mondiale frutto di un’ampia ricerca effettuata, nel corso di molti
anni, dagli autori del libro e dai maggiori ricercatori italiani di
cultura orale tra i soldati reduci da quel conflitto e tra le persone
che ne hanno conservato memoria. Corredato da illustrazioni d’epoca e
accompagnato da due cd con 161 registrazioni originali, il libro indaga
tutti questi versanti della «guerra cantata» analizzandone le forme
musicali e letterarie. Per il suo ampio respiro e l’accuratezza
dell’indagine, è un’opera che rappresenterà a lungo un riferimento
essenziale per chiunque voglia accostarsi al canto popolare della
Grande Guerra
Ed. Neri Pozza - 531 pagg. - € 57,00
"Il Mio Posto Nel Mondo: Luigi Tenco,
Cantautore: ricordi, appunti e frammenti"
a cura di Edoardo De Angelis, Enrico De Regibus, Sergio Secondiano Sacchi
Il ricco volume edito da BUR “Il mio
posto nel mondo. Luigi Tenco, cantautore. Ricordi, appunti,
frammenti”, a cura di Enrico de Angelis, Enrico Deregibus e Sergio
Secondiano Sacchi, è stato presentanto presentato al MEI, il
Meeting Etichette Indipendenti, in programma dal 23 al 25 novembre
a Faenza. La presentazione, condotta da John Vignola, si terrà
sabato 24 novembre alle 16 alla Casa di Booklet con la
partecipazione, in una sorta di happening, dei curatori e di vari
altri ospiti.
Il libro è un’iniziativa del Club Tenco per omaggiare il
cantautore da cui prende il nome il Club e si affianca alla 32a
edizione del Premio Tenco, da poco conclusa e dedicata proprio a
Luigi Tenco. Sul palco dell’Ariston di Sanremo dall’8 al 10
novembre infatti gli artisti ospiti della Rassegna hanno proposto
molti brani del cantautore piemontese, che saranno prossimamente
racchiusi in un doppio album pubblicato da Ala Bianca per la
collana “I Dischi del Club Tenco”.
La manifestazione andrà in onda su RaiDue il 30 novembre e il 7 e
14 dicembre, alle ore 24, mentre Rai Radio1 trasmetterà uno
speciale il 14 dicembre alle 21, all’interno dei “Concerti del
Venerdì” curati da Gerardo Panno
“Il mio posto nel mondo” è un omaggio non rituale a Tenco,
realizzato cogliendo elementi della sua arte e della sua
personalità non ancora sufficientemente messi in luce ed evitando
il gossip e gli aspetti morbosi. Un originale e variopinto collage
di 574 pagine che racchiude dichiarazioni di Tenco, testimonianze,
ricordi, analisi, dati, commenti. Un caleidoscopio suddiviso in
tre sezioni: “Intorno”, sul contesto in cui si è mosso il
cantautore, “Durante”, che punta l’attenzione sulle sue canzoni e
sul suo percorso artistico, e “Dopo”, che tratta del post 1967.
Oltre a Fausto Bertinotti, che firma la prefazione, sono più di
200 i personaggi che hanno collaborato al volume, con contributi
per lo più inediti. Fra di loro: Fernanda Pivano, Antonio Silva,
Piergiorgio Bezzi, Giovanna Marini, Umberto Fiori, Michele
Antonellini, Antonio Piccolo, Salvatore Quasimodo, Amilcare
Rambaldi, Annino La Posta, Gianfranco Reverberi, Giorgio
Calabrese, Roby Matano, Paolo Dossena, Ricky Gianco, Alessandro
Carrera, Sergio Bardotti, Valentino Tenco, Gianni Maroccolo,
Francesco Bianconi, Giordano Sangiorgi, Paola Turci, Piergiorgio
Paterlini, Shel Shapiro, Mauro Giovanardi, Andrea Satta, i Gang,
Alberto Patrucco, Gianmaria Testa, Andrea Camilleri, gli Skiantos,
Vittorio De Scalzi, Nadia Fusini, Andrea Rivera, Adolfo Margiotta,
Teresa De Sio, Rudy Marra, Marco Nereo Rotelli, gli Avion Travel,
Gianfranco Manfredi, Francesco De Gregori, Luca Morino, gianCarlo
Onorato, Franco Fabbri, Max Manfredi, Mauro Pagani, Ginevra Di
Marco, Caterina Deregibus, Antonio Dipollina, la Banda Osiris e
molti altri, notissimi e meno noti.
BUR Biblioteca Univ. Rizzoli
Collana: 24/7
Pagine: 576
Prezzo: Euro 12.00
"Le ciminiere non fanno più fumo"
di vari autori
Vi segnalo l'uscita di un nuovo,
importante lavoro storico antropologico di Emilio Jona, Sergio
Liberovici, Franco Castelli, Alberto Lovatto. Dopo l’analisi
dell’espressività contadina in risaia (Senti le rane che cantano,
del 2005), "Le ciminiere non fanno più fumo" rappresenta un
approfondito sondaggio sulla cultura popolare urbana nel momento
del decollo industriale, in una realtà emblematica come Torino,
tra l’ultimo decennio dell’Ottocento e il primo quarto del
Novecento.
Il volume, di ben 750 pagine, corredato da un cd audio, esce con
il patrocinio di Provincia di Torino, Comune di Torino, e con il
contributo di CGIL, CSI Piemonte e dell'ISRAL di Alessandria. La
presentazione ufficiale dell’opera avverrà il 23 ottobre a Torino,
presso il Conservatorio, con la partecipazione di Sergio Cofferati,
Marco Revelli, Gian Luigi Beccaria e l’esecuzione dei canti operai
a cura del Coro di Bajo Dora.
Donzelli Editore - € 44,00
"Andrea Sacco canta e suona. Storia di un suonatore di Carpino"
di Enrico Noviello
A cura di Edizioni Aramirè è uscito il libro "Andrea Sacco suona e canta:
Storie di un suonatore e cantatore di Carpino" di Enrico Noviello, con
prefazione
di Franco Cassano ed introduzione di Salvatore Villani. Il volume
consta di 128 pagine e, oltre al numerose fotografie, contiente
allegato un doppio CD audio con brani dell¹intervista di Enrico
Noviello ad Andrea Sacco e con i sonetti di Andrea Sacco. Il prezzo
dell'opera è di Euro 15,00.
Andrea
Sacco è nato quasi 94 anni fa a Carpino (FG), dove ha vissuto la sua
vita, con l¹eccezione della lunga parentesi della II guerra mondiale.
Contadino, cantore e suonatore di talento assoluto, ha lasciato tracce
molto influenti nella musica popolare. Decine sono le versioni della
sua montanara più famosa, Accomë j¹eia fa¹ p¹ama ¹sta donnë, conosciuta
impropriamente come Tarantella del Gargano.È stato il leader di tre
diversi gruppi musicali di cantatori di Carpino che si sono succeduti
nei decenni, suonando in tutto il territorio italiano i repertori di
sonetti e tarantelle del suo paese.
Il
libro, oltre che presentare un ritratto del musicista, esamina il
sistema di valori e esperienze umane che hanno segnato la vita di
Andrea Sacco, e, in una piccola operazione di storia orale, fa emergere
lo spaccato di un mondo orale e contadino che sta scomparendo e dal
quale tutti noi in qualche misura proveniamo.
Seguono poi le narrazioni dell¹incontro e dell¹esperienza dell¹imparare, ed una lunga intervista ad Andrea Sacco.
All¹interno
un CD doppio con l¹intervista a Andrea Sacco ed i sonetti e le
tarantelle da lui cantati e suonati a partire dalla tarantella
registrata a Carpino nel 1966 da Roberto Leydi e Diego Carpitella.
Edizioni Aramirè
www.aramire.it
http://www.aramire.it/edizioni/catalogo.htm
"Note Americane: musica e culture negli Stati Uniti"
di Alessandro Portelli
Una raccolta di scritti e lezioni di Alessandro Portelli con cui lo
studioso e storico esplora il portato politico della musica
popolare contemporanea arricchendo la sua ricerca con continue
incursioni nel blues e nella musica afroamericana, nel rock e nel mondo
proletario della country music, nei temi del lavoro, della guerra,
della religiosità attraverso la canzone operaia, il gospel ed il rap,
la canzone politica ed il folk revival. Un viaggio fatto di interventi
e saggi elaborati dall'autore del corso di trent'anni di lavoro.
Shake Edizioni - 190 pagg. - € 15,00
"Bob Dylan 1962-2002: 40 anni di canzoni"
di Paolo Vites
Fra
gli innumerevoli libri dedicati a Mr. Robert Zimmerman voglio fare una
speciale menzione per questo scritto uscito qualche anno fa ma ancora
disponibile, credo, in rete.
L'intento principale dell'autore è infatti quello di ripercorrere
l'opera discografica dell'artista di Duluth, compiendo allo stesso
tempo un viaggio attraverso la storia dell'America, dai primi anni
sessanta sino quasi ai giorni nostri.
Il libro analizza, uno per uno, tutti i suoi album in studio,
raccontandone la genesi tramite una rigorosa documentazione storica ,
aneddoti e testimonianze dei diretti protagonisti.
la presenza all'interno del volume di un'appendice che seleziona, su
circa duemila documenti sonori, i cento migli0ri concerti di Bob Dylan
contribuisce a fornire un ritratto completo dell'artista che, come
dimostra anche la sua storia più recente, ha dimostrato spesso di
trovarsi più a proprio agio su un palco che in una sala di
registrazione.
Con prefazione a cura di Elliott Murphy.
Editori Riuniti - 382 pagg. - € 18,00
"La Musica Country"
di Mariano De Simone
Pubblicato per la prima volta nel 1985, questo
volume è ancora lo scritto più esauriente e completo pubblicato in
Italia su quel complesso fenomeno definito country music . Il volume,
che è stato più volte ristampato e si può ancora reperire in rete,
esplora l'universo della musica country in tutte le sue declinazioni e
derivazioni (hillbilly, bluegrass, western swing, Nashville Sound,
ecc), partendo dalla tradizione britannica importata oltreoceano dai
primi coloni, sino ad arrivare alle forme più moderne.
Mariano De Simone è stato uno dei massimi esperti di musica americana
al quale si devono altri saggi di immenso valore, ma anche un abile
polistrumentista e divulgatore della musica americana in Italia.
Oltre alla sua attività concertistica, si ricordano le sue
registrazioni soliste e con diversi gruppi e più in particolare la sua
partecipazione al film "Gangs Of New York" di Martin Scorsese, di cui
ne curò personalmente anche la colonna sonora.
Castelvecchi Editore - 279 pagg. - € 12,90
"World Music: The Rough Guide"
a cura di Simon Broughton e Marc Ellingham
Assolutamente indispensabile per chi vuole aver una
visione esaustiva della world music e delle sue più svariate
manifestazioni, un'opera mastodontica e veramente insuperabile si
suoni, le tradizioni, i protagonisti e le registrazioni riguardanti i
quattro angoli del pianeta.
L'edizione originale del 1994 è stata ristampata in una veste ancora
più estesa e completa ed è disponibile in due volumi
separati: il primo è dedicato speficicatamente all'Africa ed al Medio
Oriente mentre il secondo riguarda le due Americhe, i Caraibi, l'Asia e
l'oceano Pacifico.
La musica di ogni area del mondo (e spesso di ogni singola nazione) è
minuziosamente spiegata, raccontata e documentata anche attraverso
alcune schede che riguardano i principali musicisti ed un'accurata
discografia di base.
A quest'opera fondamentale, ovviamente redatta in inglese e purtroppo
mai tradotta in italiano, hanno offerto il loro contributo di alcuni
dei più importanti ed esperti giornalisti e studiosi del settore.
Ed. Rough Guides
Vol. 1, 672 pagg - Vol. 2, 704 pagg.
"Bluegrass Guitar: Know The Players, Play The Music"
di Sid Griffin & Eric Thompson
Tra le centinaia di manuali per imparare a suonare la chitarra ormai
facilmente reperibili, vi segnalo questo pregevole lavoro che abbina
intenti didattici a quelli di natura storica e culturale.
Il volume infatti contiene brevi biografie di acluni artisti chiave
nell'ambito del bluegrass, focalizzandosi in particolare su
alcuni dei nomi più imporanti nell'ambito della chitarra, come Doc
Watson, Norman Blake, Clarence White E Tony Rice.
Le trascrizioni, disponibili sia nella classica annotazione musicale
che tramite intavolature, propongono alcuni dei classici della musica
americana, con spiegazioni sulla loro origine, gli stili e la tecnica.
Ad accompagnare il libro inoltre c'è un CD che contiene ultrirori
istruzioni nonché nuove registrazioni originali di tutti i brani a cura
degli autori, per un totale di ben 51 tracce.
FBackbeat Books - 152 pagg. + CD - US 24,95
Web: www.backbeatbooks.com
"Woody Guthrie, American Radical"
di Will Kaufman
E'
notorio come l'impegno sociale, politico e civile abbia a accompagnato tutta la
carriera e la vita di Woody
Guthrie e tutto questo è adeguatamente narrato e spiegato in quest'opera di
Will Kaufman il quale segue il suo pensiero dal periodo della Grande Depressione,
attraverso la Seconda Guerra Mondiale, sino agli della Guerra Fredda e della
caccia alle streghe del maccartismo. Esaminandoneil
ruolo nello sviluppo di una coscienza proletaria nel contesto di un radicalismo
guidato dal Partito Comunista americano e dal Fronte Popolare, Kaufman dimostra
l'importanza di Guthrie nel perpetuare gli obiettivi del fronte culturale
nell'era della New Left ed oltre, sottolineando la sua influenza sui movimenti
di protesta americani e internazionali. Attraverso una prosa chiara ed
efficace, e una miniera di materiali d'archivio prima inediti, lettere, testi
di canzoni, saggi, appunti personali, manoscritti vari, "American
Radical" ci consegna un Woody Guthrie finora sconosciuto, l'astuto
stratega, il filosofo irregolare e l'attivista culturale, aspetti troppo spesso
oscurati dalla romantica celebrazione del "Dust Bowl Troubadour.
Arcana Edizioni - 336 pagg. - € 22,00
https://www.arcanaedizioni.com
Squilibri Editore
Alcune recenti uscite a cura di Squilibri:
Il Ritorno della Taranta: Storia della rinascita della musica popolare salentina - di Vincenzo Santoro 249 pagg. (con CD)
La
ricostruzione storica del fenomeno da cui è scaturia la Notte Della
Taranta ed ha portato la musica salentina all'attenzione del mondo.
Il
volume parte dalle esperienze pionieristiche degli anni '60 fino
all'esplosione degli ultimi anni attraverso un avvincente racconto che
analizza, in maniera estremamente dettagliata ed obiettiva, tutto il
percorso del revival della pizzica" grazie anche viva voce dei
suoi protagonisti e riferimenti ad altre arti come la letteratura ed il
cinema.
Il CD allegato contiene 19 tracce, con alcune rarità
assolute, che contribuisono alla comprensione del percorso musicale dei
gruppi salentini.
Musiche tradizionali del Ponente Ligure. Le registrazioni di Giorgio Nataletti e Paul Collaer, a cura di Mauro Balma e Giuliano d'Angiolini, f.to 14x19, pp. 132, 10 foto, con 2 CD, ? 22
Nel
1962, 1965 e 1966 Giorgio Nataletti e Paul Collaer condussero tre
campagne di ricerca nella Liguria di Ponente, con uno sconfinamento in
Francia e una digressione a Genova, documentando un ventaglio molto
ampio di espressioni musicali, dal canto liturgico a quello rituale,
dal canto monovocale a quello polivocale dei pastori, dal canto
solistico accompagnato da una chitarra ritmica a quello di piccoli
insiemi con chitarra e mandolino.
Con la documentazione sonora,
finora inedita, pubblicata nei due cd allegati, questo volume, il
quarto della collana AEM-Archivi di Etenomusicologia dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, risulta di fondamentale importanza per la
valorizzazione del patrimonio musicale ligure.
U sonu. La danza nella Calabria Greca, di Ettore Castagna - f.to 14x19, pp. 182, 52 foto, con CD, ? 15,30 invece di 18
Dalla
tarantella come tradizione inventata ai soni a ballu dell'Aspromonte
Greco, un percorso multiforme, fra antropologia, letteratura ed
etnocoreologia, per definire le forme di un'importante espressione
della cultura popolare qual è la danza in questo estremo sud della
Calabria.
Le forme della festa. La Settimana Santa in Calabria, a cura di Francesco Faeta e Antonello Ricci, f.to 22,5x24,5, pp 420, 205 foto a colori e in b/n, con CD, ? 49
La
più ampia indagine sulla Pasqua, realizzata da un'équipe di studiosi e
fotografi, in una regione che più di ogni altra conserva riti e
devozioni legate alla morte e resurrezione del Cristo, dai flagellanti
di Nocera Terinese ai battenti di Verbicaro, dalla Giudaica di Laino
Borgo alla Domenica delle Palme di Savelli, dalla processione
quaresimale di Stilo all'Affrantuta di Dasà. Con un imponente corredo
fotografico e, nel cd allegato, 28 brani musicali che restituiscono
l'atmosfera sonora della sacra rappresentazione per processioni, riti e
pellegrinaggi.
Otello Profazio, a cura di M. De Pascale, f.to 14x19, pp. 270, 50 foto, con 2 CD, € 25
Da
più di mezzo secolo Otello Profazio costituisce un fenomeno unico nel
panorama della musica popolare italiana. Autore, ricercatore e
interprete, ha saputo dare voce alle tante anime del Meridione come un
moderno cantastorie capace di coniugare impegno ed ironia.
Con
un'antologia di scritti critici, un ricco apparato di immagini e una
lunga intervista, il volume ripercorre la carriera di uno straordinario
interprete della musica e dell'anima del popolo meridionale. Nei due cd
allegati un'ampia selezione del suo repertorio, dall'edizione a 78 giri
de 'U ciucciu a una rivisitazione in chiave reggae di Qua si campa
d'aria ad opera di Daniele Sepe, con diversi inediti tra i quali Una
regina senza re con testo di Ignazio Buttitta.
Canio Loguercio, MISERERE, preghiera d’amore al netto di indulgenze e per appuntamento, f.to 14x19, pp 92, 16 foto a colori, con CD e DVD, € 19
Una
performance itinerante di canzoni appassionate, cantate in napoletano,
con i testi e le voci dei poeti che si sono aggregati alla carovana:
l’occasione di un viaggio interiore individuale e condiviso.
Con
alcuni dei più rappresentativi poeti della scena letteraria
contemporanea (Gabriele Frasca, Rosaria Lo Russo, Enzo Mansueto,
Tommaso Ottonieri, Sara Ventroni e Lello Voce), con il videoartista
Antonello Matarazzo e con i musicisti Rocco De Rosa, Maria Pia De Vito
e Paolo Fresu.
Il poeta e il cantastorie. Profazio canta Buttitta, a cura di D. Ferraro, f.to 14x19, pp. 96, 18 foto in b/n, con CD, ? 11,9 invece di 14
Nell'incontro
fra il grande poeta siciliano e il cantore calabrese confluiscono i
temi di un'irripetibile stagione di impegno meridionalistico. Il dramma
dell'emigrazione, le lotte dei braccianti per la terra, il flagello
della mafia entrano a far parte del repertorio del canto popolare, in
una concezione viva e attuale del folklore, nel segno di una convinta
adesione all'immaginario popolare e al mondo dei cantastorie. Con
introduzione di Melo Freni, i testi con traduzione e, nel cd allegato,
tutti i brani di Buttitta incisi da Profazio con in più tre inediti.
A. Ricci, I cugini Nigro. La musica della Sila Greca, f.to 14x19, pp. 144, 86 foto a colori, con CD, € 18
Premiati
come “Testimoni della Cultura Popolare” assieme a Pete Seeger e
Giovanna Marini, i cugini Nigro, pastori-musicisti di Rossano, sono gli
eredi di un’articolata tradizione di saperi musicali appresi secondo le
modalità di trasmissione orale all’interno delle famiglie d’origine.
Tra
immagini e suoni, un’immersione in un affascinante microcosmo musicale
segnato dalle delicate sonorità della chitarra battente, la struggente
poetica cantata con un inconfondibile stile vocale, l’arcaico paesaggio
sonoro evocato dal suono della zampogna e il travolgente impeto delle
tarantelle.
C. Cravero, Zampogne in Aspromonte. Parentele di suono in una comunità di musicisti, f.to 14x19, pp. 176, 68 foto in b/n, con CD, € 18
Una
ricerca in Aspromonte alla scoperta di un mondo culturale incentrato
sulle musiche per zampogne che svolgono un ruolo importante per la
salvaguardia dell’identità delle diverse comunità.
Con il censimento
di tutti i suonatori e costruttori in attività, un consistente apparato
fotografico e, nel cd allegato, 33 brani musicali, una lettura in
chiave genealogica dei legami con cui un gruppo di suonatori si
riconosce in termini di comunità e discendenza, nella convinzione che
la musica eseguita con la zampogna possa “viaggiare” nella memoria
attraverso “filiazioni di cultura musicale”.
D. Altobelli, Indagine su un bandito. Il caso Musolino, f.to 15x21, pp. 162, € 14
Il
caso Musolino appassionò l'opinione pubblica italiana, scatenando un
dibattito che coinvolse, tra gli altri, Cesare Lombroso e Giovanni
Pascoli, fino a chiamare in causa lo stesso Giolitti.
Attraverso la
lettura di carte militari e di polizia, articoli e reportage
giornalistici, documenti penitenziari, perizie psichiatriche e trattati
criminologici, il volume ripercorre, tra storia e antropologia, la
vicenda del bandito calabrese, i significati culturali e simbolici e le
rappresentazioni che ne sono state date. La storia dell’ultimo brigante
diventa così occasione per un’indagine su poteri e saperi in via di
formazione nell’Italia di inizio Novecento.
Canti, poeti, pupi e tarante. Incontri con i Testimoni della Cultura Popolare, f.to 14x19, pp. 188, 37 foto, con CD, ? 15,30 invece di 18
Un
viaggio in Italia, dal Piemonte alla Sicilia, alla scoperta di quanti
hanno saputo salvare e innovare la tradizione: il Coro Bajolese e il
Gruppo Spontaneo di Magliano Alfieri in Piemonte, l'Opera dei Pupi in
Sicilia, Uccio Aloisi e i Cantori di Carpino in Salento e i
poeti-pastori del canto a braccio nel Lazio. Con scritti di Gian Luigi
Bravo e Carlo Petrini. un susseguirsi di dialoghi animano un racconto a
più voci sulla straordinaria ricchezza culturale della provincia
italiana
Per archi. Rivista di storia e cultura degli strumenti ad arco, f.to 15x21, pp. 160, € 14
In
questo primo numero: un’articolata riflessione su due opere di Luciano
Berio, Voci e Naturale, dedicate alla viola solista; un denso saggio
sulla scrittura per il violino e gli archi di György Kurtág, tra i
massimi compositori del nostro tempo; una ricognizione sulle produzioni
“interculturali” di artisti prestigiosi come Yeuhdi Menuhin, Ravi
Shankar, Nigel Kennedy e Kronos Quartet e, infine, nella rubrica “Soli
d’autore”, la trascrizione, pronta “da sonar”, di un grande “solo” di
Stéphane Grappelli, centrale nella discografia del Quintette guidato dal
celebre chitarrista manouche Django Reinhardt.
G. Preiti e A. Ricci, Peppino Lipari. Un’esperienza discografica a Palmi, f.to 14x19, pp. 83, 16 foto a colori, con cd, € 14
La
GFC, fondata da Peppino Lipari a metà degli anni ’60, fa parte di
etichette discografiche che producevano “musica da bancarella”, così
definita per via del circuito di distribuzione affidato a venditori
ambulanti per fiere, mercati e feste religiose.
Un’antologia dei
brani più significativi di questo repertorio (tarantelle, canzoni
satiriche, canti di malavita e canti sullo stile dei cantastorie) nel
cd allegato al volume, con introduzione critica, un’intervista a
Lipari, i testi delle canzoni e una selezione di immagini indicative di
uno stile e di una cultura musicale del tutto peculiari.
Antonio Bevacqua - I tamburi della Sila: costruttori e suonatori dei Casali cosentini - pp. 144, con CD, € 16,00
Nei Casali di Cosenza, che si estendono verso l’altipiano silano, è fortemente radicata una
tradizione musicale incentrata sull’uso di tamburi militari e grancasse
che, costruiti secondo modalità antiche nella bottega artigianale di
Ippolito Reda, cadenzano in forma spettacolare la vita festiva e rituale delle diverse comunità.
Con un’introduzione critica, un apparato fotografico, a cura di Alessandro Mallamaci,
e 34 brani nel cd allegato, il volume offre una suggestiva
rappresentazione di un affascinante mondo musicale, ricostruito
attraverso i gesti, i volti, gli strumenti e i suoni dei tummarini
della Sila.
Maurizio Agamennone - Viaggiando, per onde su onde - pp 200, € 18,00
L'avventura del "viaggio di conoscenza" negli anni '50 del secolo
scorso, a partirre da Alan Lomax e Diego Carpitella e dei viaggiatori
che ne hanno seguito le orme, come Ernesto De Martino, Pier Paolo
Pasolini, Mario Soldati e Italo Calvino. Negli stessi anni in cui
nasceva l'etnomusicologia in italia, la radiofonia imponeva una nuova
presenza culturale, nella stretta integrazione con la ricerca e la
costante diffusione delle registrazioni effettuate sul campo,
all'interno del palinsesto quotidiano.
Tutti i volumi sono disponibili in libreria oppure si possono richiedere in contrassegno, con sconto del 20%, direttamente a:
Squilibri
Tel & Fax: 06-44340148
Email: info@squilibri.it
Vorrei segnalarvi ancora altre pregevoli ed interessanti pubblicazioni che hanno visto la luce meno recentemente...
"Le canzoni di Woody Guthrie" a cura di Maurizio Bettelli (Feltrinelli) 318 pagg. (€ 11.00)
Per
la prima volta in Italia vede la luce un volume dedicato alle canzoni
del grande menestrello dell'Oklahoma, padre di tutti i cantautori
contemporanei e figura principale del folk revival americano. Il volume
contiene i testi originali con traduzione a fronte e note approfondite
sull'origine delle canzoni, il loro contenuto ed altro. La prefazione è
a di Nora Guthrie, la figlia di Woody.
Facilmente reperibile in tutte le librerie collegate alla casa editrice oltre che attraverso il suo sito.
Web: www.lafeltrinelli.it
"Robert Johnson. I Got The Blues: Testi Commentati" di Luigi Monge (Arcana) 294 pagg. - € 18.50
Un
altro volume dedicato ai testi e traduzioni. Per il settantesimo
anniversario della morte del musicista, lo storico del Blues Luigi
Monge propone nuove trascrizioni, traduzioni ed analisi brano per brano
di tutti i testi del mitico bluesman mississippiano Robert Johnson
(1911-1938), ispiratore musicale e di vita di icone della musica
moderna quali Bob Dylan, Eric Clapton, Keith Richards e Mick Jagger. Di
ogni registrazione del “Re del Blues del Delta” viene reinterpretato il
significato alla luce del periodo storico e del contesto linguistico,
geografico e culturale dell’epoca, prestando particolare attenzione
allo slang nero americano.
Web: www.arcanaedizoni.it
"Howlin' Wolf. I'm The Wolf: Testi Commentati" di Luigi Monge (Arcana) 406 pagg. - € 19.50
Il
lavoro di analisi dei testi dei grandi bluesmen da parte di Luigi Monge
prosegue con questo volume dedicato a Howlin' Wolf, al secolo Chester
Burnett.
Il libro segue lo schema di quello dedicato a Muddy Waters ed è disponibile anche in eBook a € 9,49.
Web: www.arcanaedizoni.it
"Il Blues" di Edoardo Fassio (Editori Laterza) - 266 pagg. - € 10.00
Una
storia del blues, ma non la solita. Una storia che analizza la musica
afro-americana partendo da una lunga serie di aneddoti e raccontanto
attraverso questi i suoi eroi, gli strumenti, gli stili, le canzoni.
Scritto da un giornalista ben noto nel campo del blues che, grazie
anche alla sua lunghissima attività come DJ, nel 2002 è stato insignito
del prestigioso "Sweet soul Music Award". Con prefazione di Massimo
Carlotto.
Gius. Laterza & Figli S.p.A.
partita IVA: 00894291004
via di Villa Sacchetti 17
00197 Roma
Tel.: 06 454 65 311
Web: www.laterza.it
"Johnny Cash: The Man In Black" di Stefano Santangelo
(Edizioni Il Foglio) 206 pagg. - € 12.00
Scritta
da un vero appassionato per gli appassionati, "Johnny Cash" è il primo
e per il momento unico libro edito in Italia ed interamente dedicato al
grande artista americano. Il volume contiene la biografia dettagliata
di Johnny Cash divisa in diversi capitoli, dalla nascita sino alla
scomparsa, la discografia e la filmografia essenziale, numerose
fotografie in bianconero e soprattutto i testi di alcune delle canzoni
più famose con molte informazioni che le riguardano.
Edizioni Il Foglio, Via Boccioni 28, 57025 Piombino (LI)
Web: www.ilfoglioletterario.it
Email: ilfoglio@infol.it
"Sante e Sciamane" di Clara Murtas (Ed. Condaghes - Collana Carta & Musica) - 155 pagg. - € 25,00
In
quest'opera fatta di note musicali, voci, sillabe e memoria, Clara
Murtas si impegna nella ricomposizione ipotetica di un archetipo
femminile sardo proponendone in una piccola ma preziosa antologia
le molteplici facce, colte curiosando fra la cultura di tradizione popolare ed la letteratura della sua terra.
Al libro è abbinato un CD realizzato dalla stessa autrice (già
cantante del Canzoniere Del Lazio ed oggi rinomata interprete di canti
tradizionali sardi) contenente quattordici brani, sia d'origine
popolare che originali, musicati da Battista Giordano e Irma Toudijan,
quasi tutti con testi proveniente dalla ricca tradizione dell'isola.
www.condaghes.com
"John Fahey: La storia, la discografia consigliata" di Roberto Menabò (Lapsus Edizioni) 95 pagg. - € 6.00
Un'accurata
esplorazione di uno dei più importanti musicisti americani del XX
secolo, attraverso la sua biografia e l'esame della sua vastissima
produzione discografica, scritto da uno dei migliori chitarristi
acustici italiani. Un vero atto d'amore nei confronti di un personaggio
veramente unico e straordinario, ricco di belle foto in bianco e nero e
di aneddoti sulla lunga ed influente carriera dell'artista che ha
inventato la "contemporary guitar music".
Per informazioni ed ordini contattare l'autore:
Web: www.robertomenabo.it
Email: info@robertomenabo.it.
"La musica dell'isola di Karpathos - Un giorno nella gioia l'indomani nel pianto" - di Diuliano D'Angelini (Nota - Geos), pp. 221, con trascrizioni musicali, foto in bianco e nero e 2 CD - € 18,00.
Un
prezioso documento sulla musica nell'isola greca di Karpathos, dove si
conserva una tradizione integra, vivace ed abbondante nelle forme.
L'autore
è un musicologo a cui devono numerosi scritti apaprsi su riviste
italiane e francesi relativi alla musica medioevale, quella
contemporanea e di tradizione orale.
Il CD contiene diverse
registrazioni sul campo ed altre a cura di gruppi locali che
permettono una ancor più accurata comprensione di questa straordinaria
realtà musicale.
www.nota.it
"Bundì
bundì: tradizioni musicali in Alta Langa" - di Francesca Borgarello
(Nota - Geos) pp. 159, con foto in bianco e nero e 2 CD - 22
Una
capillare e sistematica ricerca sul campo in un territorio fino ad oggi
scarsamente investigato, fanno di questo volume (con doppio compact
disc allegato) un utile riferimento documentale per l'approccio e la
conoscenza delle tradizioni musicali in Alta Langa.
Più di 50 esempi
sonori, testi, trascrizioni e documenti scritti rendono giustizia della
varietà e ricchezza dei repertori di tradizione orale sopravvissuti
alla trasformazione globale della cultura contadina di questa parte del
Piemonte.
www.nota.it
"Folk
geneticamente modificato - Musiche e musicisti della moderna tradizione
nell'Italia dei McDonald's" di Luca Ferrari (Stampa Alternativa) - 248
pagg. - € 18.00
Il primo
libro sul folk revival italiano, comprende un saggio introduttivo, le
schede dei gruppi ed i musicisti in attività, alcune interviste con i
personaggi più in vista del panorama musicale nostrano e l'elenco delle
etichette, i festival e le manifestazioni dal vivo, i siti internet, le
riviste, gli istituti di ricerca e le agenzie che si occupano di folk e
roots music in Italia. Allegato al volume c'è inoltre un CD con
diciotto tracce da altrettanti protagonisti della scena folk italiana.
Per informazioni:
Nuovi Equilibri, Casella Postale 97,01100 Viterbo - Fax 0761/325751
Web: www.stampalternativa.it - www.lucaferrari.net
Email : nuovi.equilibri@agora.it
"Doo-dah! Doo-Dah! Musica e musicisti nell'America dell'Ottocento"
di Mariano De Simone
(Arcana Musica) - pagg. 304 - € 15.00
Un
viaggio tra i generi musicali non-colti dell'America dell'Ottocento,
scritto da uno dei massimi esperti italiani di musica tradizionale
statunitense e frutto della sua prestigiosa esperienza come
strumentista, consulente musicale e persino attore al fianco di Martin
Scorsese per il film "Gangs Of New York". Già autore di importanti
saggi sulla musica country, Mariano De folk, rock, ecc.) e faranno
degli USA il polo di tutta la musica popolare Simone analizza le forme
musicali dalle quali scaturiranno tutti gli elementi che contribuiranno
alla nascita e definizione dei generi (blues, jazz, country,
contemporanea.
Per informazioni:
Arcana s.r.l., Via Isonzo n. 25, 00198 Roma
Email: comunica@arcanalibri.it
"L'armonica a bocca: il violino dei poveri" di Fabrizio Poggi (Collana Adolescere - Voghera) - pagg. 64 - € 15.00 Fabrizio
Poggi, uno dei massimi virtuosi italiani dell'armonica a bocca, ci
porta alla riscoperta di questo strumento musicale di cui, almeno in
Italia, si è spesso trascurata l'importanza in seno alla musica
popolare e tradizionale, Raccontata con semplicità, passione e
competenza, la storia dell'armonica parte dalla Cina degli Imperatori e
giunge sino alle terre dell'Oltrepo Pavese, con le testimonianze del
passato, una poesia di Angelo Vicini, le belle illustrazioni di
Antonella Patiri e la prefazione di Roberto Sacchi.
Web: www.chickenmambo.com
"Il soffio dell'anima: armoniche e armonicisti blues" di Fabrizio Poggi (Gurdamagna Editori - Varzi) - pagg. 256 - € 12.00
Sempre
grazie a Fabrizio Poggi è ' uscito il primo libro in italiano
completamente dedicato all’armonica blues: "Il soffio dell'anima"
consta di 256 pagine, con 450 tra biografie, discografie e schede
tecniche. L'autore racconta con semplicità e passione le storie, i miti
e le leggende che girano intorno all’armonica e agli armonicisti blues.
Un
libro dedicato non solo agli armonicisti ma a tutti gli appassionati di
musica alla ricerca di una affascinante e piacevole lettura. “Il soffio
dell’anima: armoniche e armonicisti blues" è in vendita nelle migliori
librerie, ai festival e ai concerti di blues oppure si può
richiedere direttamente mandando ai recapiti qui sotto.
Tel.: 0383.367512
Email: megange@tin.it
"Easy Ryders: Sogni e illusioni americane" di Fabio Cerbone (Edizioni Selene) - pagg. 149 - € 11,00
La
West Coast, i viaggi psichedelici, lo spirito comunitario e libertario
degli hippie, la controcultura pacifista e non violenta. E poi i
Grateful Dead, i Jefferso Airplane, i Byrds, Janis Joplin, i Doors, i
Buffalo Springfield: glia anni sessanta americani. Fabio Cerbone,
editore del seguitissimo sito www.rootshigway.it,
offre
una sguardo lucido e disincantato, ma appassionato e sincero, sui sogni
e le illusioni dei giovani americani che volevano vivere la propria
vita al di là degli schemi morali imposti da... Edgar Hoover!
www.edizionisolene.it - selene@edizioniselene.it
"Amo la radio, perché..." di Roberto Paravagna (Edizioni Joker) - pagg. 239 -
€ 15,00
Le
radio, come le televisioni locali, sono state un fenomeno sociale di
grande rilievo, testimoniato da una popolarità in continua crescita.
Questo libro ananlizza il fenonemo sotto l'aspetto della territorialità
prendendo in esame nello speficico la provincia di Alessandria che sin
dal principio e che per almeno 30 anni si è rivelata un terreno
estremamente fertile e produttivo.
Oltre alla storia della nascita
delle principali emittenti private alessandrine, il volume presenta una
serie di interviste con i principali esponenti del settore.
A cura
di Roberto Paravagna il quale, oltre ad aver condotto personalmente
numerose trasmissioni d'intrattenimento, è giornalista pubblicista ma
anche doppiatore e compositore di musice per documentari.
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